"Дориан" - вечно молодой и вечно влюблённый... в себя?
8 октября 2026 года в Театре музыки на Вернадского представили музыкальную фантазию по мотивам романа Оскара Уайльда "Портрет Дориана Грея". Первые зрители пришли поддержать команду "Гром.Ко" и познакомиться с новой постановкой. Уже оформление афиши и программки задаёт нужный тон: готические буквы, состаренное золото и фотографии артистов, помещённые в рамки, напоминающие портретные.
На сцене зрителя встречает бал у графини Виктории Пембрук в исполнении Карины Адегамовой. Этот эпизод не только открывает действие, но и знакомит с правилами мира спектакля. Здесь положение, богатство и влияние значат больше добродетели и скромности. Сама графиня охотно поддерживает эти взгляды: она зависит от суждений окружающих, но одновременно умеет формировать их.
Затем действие перемещается в мастерскую, где сходятся три центральных образа истории: художник, натурщик и портрет. Бейзел Холворд, роль которой исполняет Теона Дольникова, вложила в новое произведение значительную часть себя. Её героиня соединяет увлечённость искусством, внутреннюю боль и притягательную красоту. Внешний образ - свободная рубашка, спадающая с плеча, и непокорные волосы - напоминает героинь Хелены Бонэм Картер.
Дориан Грей в исполнении Никиты Следнева появляется перед зрителем юным, свежим и почти беззащитным. Сначала он просто позирует художнице, но встреча с портретом становится поворотом, после которого жизнь делится на прежнюю и новую. Следнев проводит героя через постепенное превращение: от восхищения молодостью и красотой - к жестокости и поступкам, на которые Дориан решается ради сохранения желанного образа. Однако на этом путь персонажа не обрывается. Осознание последствий и попытка найти выход приводят его к исходной точке.
Портрет сначала возникает на мольберте, только что завершённый Бейзел, а потом оказывается спрятан в подсобном помещении у Дориана. Его изменения зрителю показывают с помощью видеопроекций: изображение словно существует отдельно от героя и развивается по собственным законам. Экран помогает передать то, что трудно было бы воплотить на сцене буквально, и усиливает ощущение тревоги.
В этой постановке нет персонажей, которые служили бы лишь фоном. Каждый влияет на ход событий, а порой кажется, что главные герои скорее подчиняются чужим словам и желаниям, чем самостоятельно выбирают направление. Так, Сибилла Вэйн в исполнении Маргариты Беловой предстает хрупкой и нежной актрисой, переживающей любовную боль. Но именно в момент сильнейшего потрясения героиня раскрывается мощным рок-вокалом, который становится одним из самых эмоциональных эпизодов спектакля.
Лорд Генри Уоттон - Игорь Скрипко - обладает особым сценическим обаянием. Его герой завидует молодости Дориана и подталкивает юношу к нравственному падению, однако при этом нередко выглядит комично. Реплики Генри вызывают у публики заметный отклик: в зале то и дело слышен смех.
Лорд Гарольд в исполнении Станислава Беляева - пожилой супруг художницы, весёлый и по-детски непосредственный. Эти качества располагают к нему зрителей, хотя из-за них сложнее разглядеть в персонаже возрастного человека и почувствовать предполагаемый контраст между ним и Генри. Анджела Уоттон-Пембрук, дочь графини и лорда, привлекает внимание Дориана. Анастасия Чулкова убедительно передаёт капризность и упрямство своей героини.
Музыкальный язык спектакля не ограничивается привычной для мюзикла формой: в отдельных эпизодах он приближается к рок-опере. Между современными по звучанию номерами появляются фрагменты классической музыки, в том числе произведения Моцарта и Баха. Главным проводником чувств персонажей остаются сильные живые голоса - через них раскрываются характеры и драматические повороты.
Сценография решена лаконично. Пространство формируют мебель и подвижные лестницы, которые позволяют менять расположение актёров, выстраивать сцену по вертикали и создавать глубину. Видеоряд на экранах расширяет возможности постановки: помогает показать события, которые сложно перенести на сцену напрямую, и дополняет её атмосферу.
Костюмы меняются вслед за эпизодами: зритель видит наряды для бала, праздника в египетском стиле, сцен в трущобах и "доме удовольствий". В последнем образном решении можно заметить отголоски "Кабаре" - ещё одного спектакля компании "Гром.Ко". Отдельного внимания заслуживает работа постановщиков сценического боя Виктора и Олега: боевая пластика становится частью сценического действия, а не просто внешним эффектным дополнением.
История Дориана особенно выразительна в музыкальном театре: здесь перемены героя можно передать не только словами и поступками, но и темпом, звучанием, движением и светом. Чем сильнее он цепляется за собственную привлекательность, тем заметнее расходятся его внешний образ и внутреннее состояние. Портрет в этой логике становится не просто мистическим предметом, а видимым отражением того, что герой предпочёл бы скрыть.
Название постановки подсказывает один из ключевых вопросов: где заканчивается любовь к красоте и начинается самолюбование? Дориан стремится удержать молодость, но постепенно превращает это желание в главный ориентир, вытесняющий сочувствие и ответственность. В результате его увлечение собой оборачивается ловушкой: сохранить безупречный облик недостаточно, чтобы избежать последствий собственных решений.
Знакомый сюжет Уайльда в спектакле раскрывается через соединение рок-музыки, классических мотивов, видеопроекций и выразительных костюмов. При этом центральным остаётся конфликт между внешним впечатлением и внутренней правдой. Именно он связывает сценические эффекты, музыкальные контрасты и судьбы персонажей в единую историю о цене вечной молодости.
