"Дориан": классика в музыкальной фантазии
История о юноше, чья красота остается неизменной, пока его портрет принимает на себя следы прожитой жизни, давно стала частью культурной памяти. Роман Оскара Уайльда неоднократно переносили на экран и сцену, и многие постановщики стараются придерживаться оригинального сюжета. Мюзикл "Дориан" Натальи Громушкиной предлагает иной путь: это не буквальная инсценировка, а свободное прочтение знакомой истории.
Первое необычное решение - музыкальный материал. "Дориан" построен по принципу джук-бокса, однако вместо популярных эстрадных хитов в спектакле звучат произведения классических композиторов. Музыка Вивальди, Моцарта, Баха, Пуччини и других авторов представлена в современной обработке. Такое сочетание делает знакомые мелодии частью нового сценического мира: они сохраняют свою выразительность, но обретают дополнительный драматический смысл.
Второй сюрприз связан с изменениями в сюжете. Бэзил Холлуорд здесь не художник, а художница, к тому же давняя возлюбленная лорда Генри. Сам Генри предстает не только искусителем Дориана, но и примерным мужем и приемным отцом дочери графини Пембрук. Эти перестановки заметно меняют отношения персонажей и превращают спектакль в самостоятельную фантазию по мотивам Уайльда.
Поначалу зрители могут позволить себе просто наслаждаться музыкой и визуальной стороной постановки. Но ближе к финалу внимание переключается на актеров: становится важно следить за интонациями, жестами и едва заметными переменами в поведении героев. Именно так музыкальная версия постепенно вовлекает в свою историю даже тех, кто не стремится сопоставлять каждую сцену с романом.
В спектакле 8 октября 2026 года главную роль исполнил Никита Следнев. Его внешность соответствует образу Дориана, а глубокий бархатный баритон придает партии особую выразительность. Бэзил в исполнении Теоны Дольниковой становится светлой опорой истории, а ее мужа сыграл Станислав Беляев. Актер убедительно проявил себя в комедийных эпизодах, хотя его персонаж мог бы раскрыться и в более романтическом ключе.
Маргарита Белова исполнила роль Сибиллы Вэйн. Особенно запоминается сцена на балу, где героиня обнаруживает, что утратила актерский дар. Эпизод построен преимущественно на пантомиме, но от этого не становится менее впечатляющим: состояние Сибиллы передается без длинных объяснений.
Лорд Генри в исполнении Игоря Скрипко отличается от уайльдовского персонажа. Вместо законченного циника и поклонника удовольствий зритель видит человека сложного и противоречивого, который со временем осознает собственную неправоту. Такая трактовка добавляет истории не только драматизма, но и возможности для внутреннего изменения героя.
Анастасия Чулкова играет Анджелу, однако именно эта роль выбивается из общего стиля. Большинство персонажей держатся сдержанно и достойно, как подобает представителям высшего общества, тогда как Анджела выглядит чересчур невоспитанной и не вполне соответствует своему происхождению. Объяснить это юным возрастом героини тоже не получается: между действиями проходит пятнадцать лет, за которые она успевает вырасти. При этом по сюжету девушка уже достигла совершеннолетия, хотя в Британии того времени оно наступало в 21 год. Для внимательного зрителя это несоответствие может стать заметным изъяном.
Сценическое оформление - одна из сильных сторон постановки. За него отвечают сценограф Александр Кривошапкин, художница по костюмам Анна Тиханушкина и команда видеографики: Мария Венгель, Максим Крышталь и Яна Жолудева. На почти пустой сцене находятся лишь стол, стулья и мольберт, но проекции постоянно меняют пространство. Студия художницы превращается в бальный зал, улицы Лондона или мрачный кабинет Дориана.
Продуманы и костюмы. Наряды участников массовых сцен устроены так, что с помощью накидки или болеро их можно быстро преобразить. Цветовые детали связывают персонажей между собой: коричневые и бежевые оттенки одежды Гарольда и Бэзил подчеркивают, что они супруги, а фиолетовые элементы в образах Дориана и Сибиллы указывают на их близость.
Тема порока тоже получает визуальное воплощение. На балу на сюртуке Дориана появляется кровавая аппликация, а в финале внимание привлекает черный корсет с двусмысленным подтекстом. Такие детали не подменяют развитие героя, а помогают зрителю считывать перемены в его облике и состоянии.
О смене эпохи постановщики рассказывают не только через возраст персонажей. Между первым и вторым актами проходит пятнадцать лет, и время отражается во внешности героев: например, у лорда Генри появляются усы, у супругов Холлуорд - седина. Изменяются и сценические образы, создавая ощущение, что прежняя жизнь осталась позади.
В результате "Дориан" сочетает литературный первоисточник, классическую музыку и современные театральные решения. Свободное обращение с сюжетом может удивить поклонников романа, привыкших к более точным адаптациям, а отдельные несостыковки отвлекают от общего впечатления. Но сильные актерские работы, выразительная музыкальная основа и переменчивая визуальная среда превращают спектакль в самостоятельное высказывание - не замену Уайльду, а фантазию на его темы.
