"Дориан" в Театре музыки: мюзикл, который держится на актёрской силе
Премьера мюзикла "Дориан" состоялась в Театре музыки 9 октября. Постановка обращается к роману Оскара Уайльда "Портрет Дориана Грея", но не стремится буквально воспроизвести знакомый сюжет. Авторы предлагают собственное прочтение классической истории - смелое, местами неожиданное и во многом построенное на переменах в судьбе героев. После финальных поклонов становится особенно ясно: главное достоинство спектакля - его актёрский ансамбль.
Одно из самых заметных решений постановщиков - превращение художника Бэзила в женщину. Бэйзел в исполнении Теоны Дольниковой - не просто автор портрета, а сильная и тонко чувствующая героиня. Вокал актрисы и выразительная пластика помогают с первых сцен удерживать внимание, а её отношения с Дорианом становятся самостоятельной драматической линией. Благодаря такому повороту привычные события обретают новую эмоциональную окраску.
Вокруг Бэйзел выстраивается и дополнительный сюжетный пласт. Её немолодого мужа, лорда Гарольда, играет Станислав Беляев. Актёр привносит в спектакль сдержанную печаль и ощущение прожитой жизни. Его персонаж добавляет истории меланхоличный оттенок и усложняет отношения между героями: за внешней театральностью проступают одиночество, разочарование и страх перед утратой.
Лорд Генри Уоттон в исполнении Сергея Ли - один из самых эффектных персонажей постановки. Артист соединяет обволакивающий вокал, выразительную манеру двигаться и холодный магнетизм. Его Генри умеет очаровывать и убеждать, а его речи постепенно становятся для Дориана опасным ориентиром. Именно под этим влиянием юноша начинает воспринимать красоту как главную ценность, а собственные желания - как оправдание почти любых поступков.
Нежность и искренность в историю приносит Сибилла Вэйн, роль которой исполняет Маргарита Белова. Её героиня открыта чувствам и творчеству, а потому особенно уязвима перед жестокостью окружающего мира. Гибель Сибиллы становится переломным событием: после неё жизнь Дориана всё заметнее движется к нравственному падению.
Главного героя играет Никита Следнев. Его Дориан поначалу обаятелен и по-детски наивен, но постепенно меняется под действием соблазнов, внушений Генри и собственных страхов. Актёру удаётся показать не только превращение чистого юноши в человека, готового ради сохранения красоты переступить через других, но и проблески внутреннего сопротивления. В этой неоднозначности и заключается важная часть образа: Дориан не становится бездушным мгновенно, а шаг за шагом теряет способность отвечать за выбор.
Персонажи второго плана тоже не остаются простым фоном. Карина Адегамова создаёт образ хитрой графини Виктории Пембрук. Даниил Огнев играет Джеймса Вэйна - брата Сибиллы, импульсивного и одержимого желанием отомстить. Анастасия Чулкова появляется в роли Анджелы Пембрук, избалованной дочери Виктории и Генри, а Станислав Серегин исполняет роль преданного Луи. Эти герои помогают показать мир, в котором живёт Дориан, и оттеняют его перемены.
Постановка впечатляет не только актёрской работой. Хореография выдержана в современном ключе и поддерживает атмосферу декаданса - притягательную, но тревожную. Сценическое пространство меняется на глазах, вслед за развитием действия. Перемены декораций отражают внутренний распад героя: чем дальше Дориан уходит от прежней невинности, тем тревожнее и мрачнее выглядит окружающий его мир.
При этом рискованное переосмысление Бэйзел оставляет важный вопрос без ответа. Спектакль обращает внимание зрителя на то, что талантливую героиню зовут мужским именем, однако объяснения этому сюжетному обстоятельству не предлагает. Из-за этого удачная сама по себе идея кажется не до конца разработанной: возникшая интрига обещает продолжение, но не получает разрешения. Такая сценарная недосказанность становится одним из немногих заметных недостатков мюзикла.
Финал звучит почти как приговор: "Я тебя породил, я тебя и убью". Эта фраза точно передаёт трагическую связь Бэйзел и Дориана - связь творца и его создания, близости и разрушения. Однако завершение не оставляет ощущения полной безысходности. За трагедией проступает горькое, но освобождающее чувство: расплата наступает, а круг зависимости и самообмана наконец размыкается.
Особенно интересно, что постановка не сводит историю к простому предостережению о тщеславии. В ней красота становится не только желанным даром, но и испытанием, а влияние Генри - не единственной причиной падения Дориана. Герой поддаётся соблазну, потому что сам хочет верить в возможность жить без последствий. Такое прочтение сохраняет связь с романом Уайльда и одновременно делает конфликт понятным современному зрителю.
Мюзикл предлагает следить не только за сюжетом, но и за тем, как меняется эмоциональный рисунок спектакля. В начале в нём много обаяния и игры, однако постепенно лёгкость уступает место тревоге. На этом контрасте особенно заметно, как герои привыкают к опасным решениям и как прежняя невинность становится для Дориана всё более далёким воспоминанием.
Сильная сторона "Дориана" - способность объединить вокальные номера, драматические сцены и пластическое действие в цельное впечатление. Здесь актёрам приходится не просто исполнять партии, но и удерживать характеры на протяжении сложных внутренних превращений. Именно поэтому спектакль особенно ценят те, кому важны не только музыка и зрелищность, но и убедительная человеческая драма.
"Дориан" стоит увидеть прежде всего ради исполнителей: их голоса и игра помогают поверить в смелую концепцию и не теряют эмоциональной силы даже там, где сценарий оставляет пробелы. Это спектакль, который не заканчивается вместе с последним аккордом: после занавеса хочется обсуждать решения постановщиков, судьбы героев и цену, которую человек готов заплатить за вечную молодость. Оскар Уайльд, вероятно, оценил бы и смелость этой трактовки, и её способность вновь заставить зрителя задуматься о соблазне красоты и ответственности за собственный выбор.
