Юбилейные гастроли Белгородского академического театра драмы
"Назначение театра во все времена - держать зеркало перед природой, показывать добродетели её истинное лицо, а пороки - их подлинный облик", - писал Шекспир. Эта мысль особенно точно отражает смысл юбилейных гастролей Белгородского государственного академического драматического театра имени М. С. Щепкина.
В год своего 90-го сезона белгородская труппа в третий раз приехала в Санкт-Петербург. Гастроли состоялись в рамках федеральной программы "Большие гастроли", а принимающей площадкой стал Молодёжный театр на Фонтанке. Для двух коллективов это событие стало продолжением давнего творческого диалога, основанного на взаимном уважении, дружбе и общей любви к русскому психологическому театру.
Связь между театрами складывалась годами. Художественный руководитель Молодёжного театра с 2013 года работал в Белгороде, где поставил спектакли "Три сестры", "Идиот" и "Касатка". В свою очередь, труппа под руководством Семёна Яковлевича Спивака неоднократно выступала в Белгороде, неизменно завоёвывая признание зрителей и коллег.
Оба театра делают ставку прежде всего на актёрскую индивидуальность, живое сценическое существование и глубину драматического материала. Здесь режиссёрская концепция не подавляет артистов, а помогает раскрыть характеры и конфликт. В центре спектакля остаётся человек - со своими сомнениями, ошибками, надеждами и стремлением к счастью.
Особое значение гастролям придало то, что белгородские артисты продолжают работать в чрезвычайно сложных условиях. Их родной город находится в зоне регулярных обстрелов, а спектакли не раз приходилось прерывать из-за тревог. Несмотря на это, театр сохраняет творческую энергию, собирает полные залы и привозит зрителям постановки, наполненные светом, юмором и верой в жизнь.
Открыла гастрольную программу ироническая детективная история "Ловушка" по пьесе французского драматурга Робера Тома. Петербургская публика хорошо знает этот сюжет по радиоспектаклю 1988 года с участием Юрия Яковлева, однако сценическая версия в постановке заслуженного артиста России Виталия Бгавина позволила взглянуть на знакомую историю по-новому.
Действие разворачивается в альпийском коттедже. Терраса с видом на горы, камин, диван, плед и бар создают атмосферу внешнего спокойствия, за которым скрывается тревожная загадка. Визуальный ряд дополняют длинные плащи, шляпы, тёмные очки и психоделическая музыка. Лилово-фиолетовое освещение словно погружает героев и зрителей в зыбкое пространство, где невозможно до конца доверять ни словам, ни воспоминаниям.
Сюжет держит внимание на протяжении двух с половиной часов. Актёры постепенно усиливают напряжение, искусно меняя интонации и расставляя ложные следы. Интрига сохраняется до финала, а точность ансамблевой игры объясняет неизменный успех спектакля в Белгороде. Петербургские зрители получили возможность полностью погрузиться в авторскую реальность и вместе с героями пройти путь от недоумения к неожиданной разгадке.
Второй день гастролей был посвящён шекспировской комедии "Мера за меру". Постановку осуществил народный артист России Борис Морозов, а роль герцога Венского Винченцио исполнил народный артист России Виталий Стариков.
Несмотря на сложность пьесы, спектакль не превращается в тяжёлое философское рассуждение. Хитросплетения сюжета, комические ситуации и выразительная актёрская пластика помогают говорить о серьёзных вопросах легко и доступно. Сценическое пространство заполняют костюмы самых разных эпох и стилей: яркие цилиндры, бархатные камзолы, пышные юбки, блузы с оборками и плащи насыщенных оттенков. Эклектичная палитра подчёркивает условность происходящего и одновременно напоминает о театральной природе самой пьесы.
За внешней праздничностью и гротеском скрывается главный нравственный вопрос постановки: вправе ли человек осуждать других за слабости и ошибки, которые свойственны ему самому? Шекспировская комедия сохраняет актуальность именно потому, что обращается к универсальным темам - власти, ответственности, лицемерию, милосердию и способности признавать собственные недостатки.
Белгородские артисты нашли верный тон для разговора со взыскательной петербургской публикой. Спектакль получился лёгким, динамичным и зрелищным, но при этом не потерял философской глубины. Смех здесь не отменяет серьёзности, а помогает внимательнее рассмотреть человеческую природу.
Третьим спектаклем гастрольной программы стал водевиль Надежды Птушкиной "Пока она умирала". Постановка заслуженного артиста России Игоря Ткачёва превратила сценическую историю в добрую и почти сказочную притчу о людях, которым удалось преодолеть одиночество.
В центре сюжета - несколько героев, каждый из которых по-своему нуждается в близости и понимании. Внешние обстоятельства, внутренние комплексы и давние обиды мешают им сделать шаг навстречу друг другу. Однако постепенно персонажи освобождаются от страхов, и разобщённые судьбы начинают складываться в историю обретённого счастья.
Спектакль стал настоящим бенефисом заслуженной артистки Ирины Драпкиной, исполнившей роль Софьи Ивановны. Для петербургской публики её выступление имело особое значение: актриса родилась в Санкт-Петербурге. На встрече с журналистами она призналась, что не планирует возвращаться в родной город, подчеркнув: "Своих не бросают". В этих словах прозвучала не только личная позиция, но и отношение к белгородскому театру, с которым её связывают годы работы и настоящая профессиональная семья.
Тёплая атмосфера спектакля особенно органично совпала с настроением того дня. Необычно солнечная и мягкая для петербургской осени погода словно продолжила интонацию постановки. Водевиль подарил зрителям ощущение праздника, возможность на время забыть о тревогах и поверить, что любовь и человеческое участие способны изменить жизнь.
Гастрольная программа показала разные стороны белгородского театра. "Ловушка" продемонстрировала его умение работать с жанром психологического детектива, "Мера за меру" - обращаться к классике без музейной тяжеловесности, а "Пока она умирала" - создавать искренний разговор о надежде, доверии и позднем счастье.
Важной особенностью спектаклей стала их эмоциональная открытость. Даже в самых напряжённых сценах артисты не стремятся к эффектности ради самой эффектности. Их герои остаются узнаваемыми людьми, а происходящее на сцене воспринимается не как абстрактная игра, а как отражение реальной жизни.
Юбилейные гастроли стали не только демонстрацией творческих достижений театра имени М. С. Щепкина, но и свидетельством его внутренней стойкости. Коллектив продолжает работать, несмотря на сложные обстоятельства, сохраняя верность профессии и зрителю. Каждый спектакль в такой ситуации приобретает дополнительный смысл: выход на сцену становится актом ответственности, мужества и любви к театру.
Встреча с петербургской публикой вновь доказала, что культурный диалог не зависит от расстояний и внешних условий. Театры могут по-разному говорить о современности, но их объединяет способность видеть в человеке главное - достоинство, уязвимость, способность к переменам и потребность быть услышанным.
Для Белгородского драматического театра юбилейный сезон стал важной вехой, но не итогом. Напротив, гастроли показали, что коллектив сохраняет творческую молодость, готовность к новым поискам и желание продолжать разговор со зрителем. А петербургские показы стали ещё одним подтверждением простой истины: настоящий театр способен поддерживать, объединять и возвращать людям веру в жизнь.
