Пепельница как арт-объект и египтянка Вера: чем удивляет новая выставка Врубеля
Михаила Врубеля чаще всего вспоминают по его демоническим образам и сказочным героям - например, Царевне-Лебеди или Принцессе Грёзе. Однако выставка "Врубель: рождение нового искусства" во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства предлагает взглянуть на художника иначе. Здесь нет его знаменитых картин: экспозиция посвящена тому, как Врубель работал с керамикой и соединял разные виды искусства.
Кураторы стремились показать, что для мастера не существовало жёсткой границы между "высоким" искусством и прикладным ремеслом. Он одинаково серьёзно относился к масштабным полотнам и небольшим предметам - вазам, блюдцам и изразцам. Врубель видел в них не просто вещи для повседневной жизни, а части единого художественного замысла.
Творческий диапазон художника был необычайно широк. Он создавал живописные панно, писал картины, работал над театральными декорациями и костюмами, занимался архитектурными проектами. Так, Врубель разработал план пристройки к дому предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Размер одного из его монументальных произведений - панно "Принцесса Грёза" - составлял 640 на 1620 сантиметров.
От Абрамцева - к керамике
Керамикой Врубель увлёкся летом 1890 года, когда стал бывать в подмосковном Абрамцеве - усадьбе Мамонтова, где собирались художники и представители творческой среды. В поисках новых способов работы Мамонтов открыл сначала столярную, а затем гончарную мастерскую. Художники получили возможность экспериментировать с материалами, и Врубель быстро проявил себя как один из самых ярких мастеров этого направления.
Он создавал керамические скульптуры, вазы и изразцы. По его проектам делали майоликовые печи и даже скамью - некоторые из этих предметов и сегодня можно увидеть в Абрамцеве. Выставка в музее позволяет оценить, как живописное мышление Врубеля воплощалось в объёмных формах, где важны были и силуэт, и фактура, и цвет глазури.
Один из выразительных экспонатов - скульптура "Египтянка", также известная как "Тайна". Её появление связано с Верой Мамонтовой. Однажды Врубель заметил, как девушка что-то шепчет в комнате, и обратил внимание на её таинственный, заговорщический вид. Этот момент и стал отправной точкой для керамического образа.
Вера Мамонтова знакома многим по картине Валентина Серова "Девочка с персиками". В экспозиции её можно мысленно сопоставить с героиней Врубеля: один художник увидел в ней непосредственность и юность, другой - загадку и скрытность. Так знакомый портретный образ получает неожиданное продолжение.
Как устроена экспозиция
Первый зал посвящён модерну и месту Врубеля в этом художественном направлении. Он представлен не в одиночестве: рядом находятся работы Николая Милиоти, Виктора Борисова-Мусатова, Петра Уткина и других авторов. Такой подход помогает увидеть, что модерн складывался благодаря усилиям разных художников, а Врубель был одним из его важнейших представителей.
В "Лаборатории алхимика" внимание сосредоточено на опытах Абрамцевских мастерских. Здесь особенно заметно, насколько свободно Врубель обращался с керамикой: привычная вещь у него могла превратиться в самостоятельный арт-объект. Даже предметы, которые обычно воспринимают как часть быта, становятся поводом поговорить о форме, материале и художественном замысле. Среди таких неожиданных примеров - пепельница: она напоминает, что для художника значимой могла быть не только картина большого формата.
Зал "Капелла" оформлен с опорой на архитектуру псковских и новгородских церквей. Работ Врубеля здесь нет, зато представлены старинные иконы и другие предметы. В начале XX века многие мастера обращались к русской и византийской традиции, и Врубель тоже интересовался церковным искусством. Во время реставрации Кирилловской церкви в Киеве он создал несколько росписей.
Одна из центральных точек выставки - камин "Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем". Его сюжет восходит к русской былине о двух богатырях. Сначала Врубель разработал его как живописное панно, а позднее преобразовал композицию для керамического предмета интерьера. Куратор называет камин ключевым экспонатом: в нём соединились сюжетная живопись, пластика и декоративное мастерство.
Финальная часть показывает, как художественные идеи Врубеля отозвались в искусстве следующих эпох. Здесь представлены авангардисты и современные авторы, а среди наиболее заметных работ - произведения Павла Челищева. После Октябрьской революции 1917 года художник уехал из России, долго жил во Франции и получил известность как сюрреалист. На родине его творчество долго оставалось малоизвестным; первая выставка Челищева в России состоялась лишь в 2006-2007 годах.
Так экспозиция рассказывает не только о керамическом опыте Врубеля, но и о его влиянии на дальнейшее развитие искусства. Она предлагает искать художника не исключительно в образах демонов и сказочных героинь, а в самой манере мыслить: соединять живопись, архитектуру, скульптуру и декоративное искусство. В этом подходе маленькая вещь и масштабное панно оказываются частями одного художественного мира.
