Galibri - о сольной карьере, новых треках и работе с Mavik
Евгений Трухин, известный публике под псевдонимом Galibri, продолжает одновременно развивать два направления: сольный проект и дуэт Galibri&Mavik. Артист не только исполняет собственные песни, но и участвует в их создании как автор и саунд-продюсер. Такой опыт позволяет ему по-разному раскрывать музыкальные идеи - часть композиций получает сольное звучание, а другие изначально создаются для совместного исполнения.
Почему появился сольный проект
По словам Galibri, сольная карьера не означает завершения или ослабления работы с Mavik. Дуэт остается важной частью его творчества, однако некоторые песни лучше раскрываются, когда звучат отдельно от привычного формата.
"Galibri&Mavik - очень удачный дуэт, поэтому мы продолжаем его развивать. Но каждый из нас параллельно работает как сольный артист", - объясняет музыкант.
Иногда композиция, написанная для двоих, в сольной версии приобретает другое настроение и может найти собственную аудиторию. Артисту не хочется оставлять такие песни без внимания, поэтому он дает им возможность зазвучать в новом формате. При этом значительная часть материала по-прежнему создается совместно: многие идеи изначально рассчитаны именно на дуэт.
От саунд-продюсера к исполнителю
Музыкальный путь Евгения начался не со сцены. Долгое время он работал саунд-продюсером, владел собственной студией, занимался аранжировками, писал песни и создавал материал для других исполнителей.
Позже произошел серьезный поворот: музыкант сам вышел на первый план и начал выступать в качестве певца. Этот переход позволил ему увидеть индустрию сразу с двух сторон - изнутри студии и со сцены.
Смена роли не изменила его отношения к музыке, но сделала его более внимательным к деталям. Сегодня Galibri воспринимает творчество еще бережнее и профессиональнее: он понимает, сколько труда стоит за каждой аранжировкой, вокальной партией и финальным звучанием песни.
Как создавался клип "Любовь по беспределу"
Трек "Любовь по беспределу" у Galibri связан с атмосферой девяностых и особой эстетикой криминальных драм. В песне артист услышал своеобразную романтику того времени - образы дорогих автомобилей, жестких разговоров, закрытых территорий и героев, которые привыкли выражать чувства не словами, а поступками.
Своими ассоциациями музыкант поделился с режиссером Эллой Фоминым. Уже через несколько дней тот предложил концепцию клипа: съемки на территории завода, среди недостроенных зданий и эффектных автомобилей. Главный герой приезжает на своеобразную встречу с возлюбленной, которая постепенно превращается в напряженную "разборку".
Локация была непростой: промышленная территория требовала сложной подготовки и точной организации съемочного процесса. Однако артист решил полностью довериться режиссеру. В итоге визуальный ряд получился кинематографичным и передал нужное настроение - смесь ностальгии, опасности, романтики и стилистики культовых фильмов о девяностых.
Эксперимент со звучанием "Наутюженного"
Песня "Наутюженный" появилась не недавно. Идея композиции несколько лет существовала в голове артиста, но долгое время он не мог прийти к окончательной версии.
Первоначально трек был более попсовым, танцевальным и романтичным. Однако каждый раз после прослушивания Galibri чувствовал, что в песне что-то не работает. Вопрос мог быть в аранжировке, вокальной записи или общей подаче, но точно определить проблему не удавалось.
В какой-то момент музыкант понял, что просто устал от продолжительной работы над одной и той же композицией, и отложил ее. Позже он вернулся к материалу уже с другим взглядом. Это позволило отказаться от первоначальных решений, объединить несколько музыкальных направлений и сделать трек более необычным.
Так появился вариант, в котором сохранился романтический посыл, но изменились ритмика, настроение и звуковая фактура. Для артиста этот релиз стал возможностью выйти за рамки привычного формата и проверить, насколько органично он чувствует себя в экспериментальной музыке.
Зачем понадобилась версия "Мне тебя не забыть 2.0"
Возвращение к композиции "Мне тебя не забыть" стало еще одним способом переосмыслить уже знакомый материал. Новая версия не просто повторяет оригинал, а показывает, как песня может измениться спустя время.
Для музыканта подобные обновления важны по нескольким причинам. Во-первых, меняется его собственный исполнительский опыт. Во-вторых, появляются новые идеи в области аранжировки и сведения. В-третьих, знакомая композиция может получить дополнительную жизнь и зазвучать для аудитории иначе.
Название "2.0" подчеркивает, что речь идет именно о современном прочтении песни, а не о механическом повторении прежней записи.
Откуда берется вдохновение
Galibri признается, что идеи для песен могут появиться практически где угодно: в дороге, во время прогулки, в студии или в обычной бытовой ситуации. Иногда достаточно случайной фразы, мелодического оборота или эмоционального впечатления, чтобы в голове начал складываться будущий трек.
Работа над сольными композициями добавила в этот процесс больше личных переживаний. В дуэте важны яркость, динамика и узнаваемая энергия, тогда как сольный материал позволяет говорить о чувствах более непосредственно. Такие песни требуют большей откровенности и заставляют артиста внимательнее прислушиваться к собственному состоянию.
При этом личная лирика не обязательно означает медленную балладу. Эмоциональная история может быть рассказана и через ритмичный трек, если в нем сохраняется искренность.
Как совмещать несколько музыкальных направлений
Одновременная работа над сольным проектом и дуэтом требует четкого распределения времени. Galibri участвует в написании песен, контролирует студийный процесс, занимается записью вокала, подготовкой релизов и концертными выступлениями.
Разумеется, при таком графике не всегда удается успеть все. Иногда приходится выбирать между несколькими задачами и переносить часть планов. Однако именно плотная занятость помогает музыканту сохранять рабочий ритм и не останавливаться на достигнутом.
Личная жизнь в таком режиме также требует внимания. Артисту важно находить баланс между постоянной работой и возможностью восстановиться. Без пауз творческий процесс может потерять эмоциональную наполненность, поэтому отдых становится не менее важной частью профессиональной деятельности.
Какая музыка ближе Galibri сегодня
В творчестве артиста сочетаются несколько направлений. Ему интересны и легкие танцевальные песни, рассчитанные на отдых и вечеринки, и более личные композиции о чувствах. Он не стремится ограничивать себя одним жанром, поскольку настроение песни зависит от конкретной истории.
Энергичные треки позволяют создавать атмосферу праздника и легко находят отклик у слушателей. Лирические композиции дают возможность показать другую сторону артиста - более спокойную, уязвимую и внимательную к внутренним переживаниям.
Главным критерием для Galibri остается не жанровая принадлежность, а убедительность. Если песня звучит искренне и в ней есть собственная интонация, она может работать независимо от того, к какому музыкальному направлению относится.
Что ждет слушателей дальше
В ближайших планах музыканта - продолжение работы над сольными релизами и новыми композициями Galibri&Mavik. Эти направления будут развиваться параллельно: сольный материал позволит экспериментировать с подачей и темами, а дуэт сохранит привычную совместную энергетику.
Артист также заинтересован в расширении концертной программы. В нее могут войти как уже известные песни, так и новые композиции, которые постепенно формируют самостоятельную сольную историю Galibri.
Сейчас Евгений Трухин находится на этапе, когда уже имеет успешный опыт работы в дуэте, но продолжает искать новые формы самовыражения. Его ближайшая цель - не просто выпускать больше музыки, а создавать песни, которые отличаются друг от друга настроением, звучанием и эмоциональной подачей. Именно сочетание узнаваемого стиля и творческого поиска должно стать основой следующего этапа его карьеры.
