"Шостакович-сказки": как кукольный театр встретился с оперой
26 сентября в Белоколонном зале княгини Шаховской состоялась премьера спектакля "Шостакович-сказки". Совместную постановку подготовили "Геликон-опера" и Московский театр кукол. Показы вошли в программу фестиваля "Шостакович вместо сумбура", посвящённого 120-летию композитора.
В спектакле соединены два произведения Дмитрия Шостаковича для юных слушателей: "Сказка о глупом мышонке" на стихи Самуила Маршака и "Сказка о попе и работнике его Балде" по сюжету Александра Пушкина. Речь именно о сочинениях, адресованных детям, а не о пьесах из "Детской тетради", предназначенных для исполнения начинающими музыкантами.
Первая часть - история капризного мышонка - развивается стремительно и не даёт зрителям заскучать. Финал здесь мягче и добрее, чем в знакомом литературном оригинале. Куклы напоминают игрушки, которыми хочется немедленно завладеть и начать игру. Их достают из коробок, оформленных как чёрно-белые клавиши, - простой и выразительный образ, связывающий сценическое действие с музыкой.
Сказка о попе и Балде решена иначе. Вместо объёмных кукол зрители видят плоских персонажей, которые будто выпрыгивают со страниц книги, но остаются немного условными. Визуально эта часть напоминает ожившую иллюстрацию или мультфильм. Музыкальное сопровождение звучит бойко, с ярмарочным задором, однако романтическая линия затягивает действие. В такие моменты темп замедляется, и удерживать внимание младших зрителей становится сложнее: некоторые дети начинают ёрзать ещё до окончания спектакля.
Особенность постановки - артисты-кукольники и оперные исполнители выступают вместе и не скрываются за ширмами. Зритель видит, как рождается сценический образ и как певцы взаимодействуют с куклами. Благодаря этому опера становится понятнее и ближе, а кукольный театр приобретает дополнительную музыкальную выразительность.
Зал организован каре, поэтому представление не ограничивается сценой: действие перемещается к зрителям и разворачивается прямо среди них. Такое решение усиливает эффект присутствия, а интерактивные эпизоды особенно радуют детей. Иногда герои оказываются совсем рядом - например, очаровательная мышка может поцеловать зрителя в щёку.
При этом на продолжительность стоит обратить внимание заранее. Спектакль идёт около полутора часов без антракта. Для усидчивых школьников это может стать приятным путешествием в мир музыки и сказки, но малышам выдержать всё представление бывает непросто. Во время второй части некоторых детей родители уже уносили из зала.
Есть и практическое замечание к оформлению показа: субтитры были английскими. Оперный вокал не всегда легко разобрать, даже если сюжет и знакомые строки известны с детства. Русские титры помогли бы следить за текстом и не отвлекаться от происходящего на сцене.
Постановку создали режиссёры Ольга Мелкумова и Наталья Пахомова. За музыкальную часть отвечал дирижёр-постановщик Артём Давыдов, художником-постановщиком выступила Светлана Громова. Пластическое решение подготовил Максим Пахомов, хореографию - Ксения Лисанская.
В команду Московского театра кукол вошли Марина Мухаева, Евгений Ильин, Алексей Тимошин, Наталья Третьяк, Евгения Бушуева, Владимир Веденский и Александр Туренко. Оперные партии исполняют солисты "Геликон-оперы": Кристина Мунтяну, Наталья Чернова, Ольга Давыдова, Екатерина Облезова, Дарья Гусейнова, Ольга Спицына, Кирилл Попов, Михаил Серышев, Иоанн Грищенко, Михаил Никаноров, Григорий Соловьёв, Александр Киселёв, Алексей Егоров, Елисей Лаптев, Даниил Гаркунов и Николай Пацюк.
Отдельного внимания заслуживает Михаил Серышев, исполняющий в одном из составов партию Лошади. Недавно ему присвоили звание "Почётный деятель искусств города Москвы". В его творческой биографии сочетаются разные музыкальные направления: он был вокалистом трэш-метал-группы "Мастер", выступает в рок-группе "Воля и Разум" и служит солистом "Геликон-оперы". На сцене эти, казалось бы, далёкие друг от друга миры не противоречат, а дополняют друг друга.
Музыка к "Сказке о глупом мышонке" появилась в 1939 году: Шостакович создавал её для мультфильма Михаила Цехановского. Композитор называл эту работу своим первым опытом написания детской киномузыки и надеялся, что его сочинение понравится юной аудитории. Однако раньше они с Цехановским начали работать над "Сказкой о попе и работнике его Балде".
Мультфильм по пушкинскому сюжету так и не завершили: производство остановили в 1936 году. Отснятые материалы были уничтожены во время пожара, возникшего при бомбардировке Ленинграда. Сохранился лишь фрагмент "Базар". По нему можно судить, что первоначальная версия обладала более выраженным сатирическим характером. Партитура уцелела, а в 1979 году Геннадий Рождественский восстановил её по рукописям и записал сюиту из шести частей.
"Шостакович-сказки" не во всём одинаково динамичны: первая история увлекает без промедления, тогда как вторая местами теряет темп. Но постановка интересна прежде всего тем, как в ней взаимодействуют два театральных языка. Куклы, оперные голоса, музыка и работа артистов на открытой площадке складываются в необычный формат - не просто спектакль для детей, а знакомство с классической музыкой через игру, движение и живое общение. Именно ради этого сценического союза двух театров постановку стоит увидеть и взрослым, и юным зрителям.
