Первый небесный день рождения Алексея Козлова: как "Арсенал" продолжает историю фьюжна
В клубе Алексея Козлова редко бывает тихо: несколько площадок, четыре сцены и концерты почти каждый день притягивают публику. В пятницу здесь снова было многолюдно. Но этот вечер отличался от обычной концертной программы: впервые день рождения основателя клуба и ансамбля "Арсенал" отмечали без него.
Годом ранее на Главной сцене поздравляли Алексея Семёновича с 90-летием - он сам находился в зале и участвовал в концерте. Теперь Козлов был рядом иначе: в кадрах хроники, фотографиях, нотах и, прежде всего, в музыке. 16 октября 2026 года клуб, музыканты "Арсенала" и многочисленные друзья собрались, чтобы вспомнить своего президента, лидера, учителя и соратника.
На экране сменялись эпизоды из жизни музыканта. И становилось ясно: "Джазист" - не просто рассказ о судьбе одного человека. Это хроника времени, повлиявшего на целую музыкальную эпоху и продолжающего звучать сегодня.
Вечер открыл Павел Брюн - режиссёр, сценарист и хореограф, чья работа связана и с российской экспериментальной сценой, и с крупными международными проектами. Он оказался единственным нем музыкантом на сцене, но связь с "Арсеналом" у него давняя. В подростковом возрасте Брюн впервые услышал ансамбль, а в 1980-е участвовал в работе над программой, где музыка соединялась с хореографией и брейк-дансом.
По словам Брюна, музыкальная среда страны с тех пор сильно изменилась, но "Арсенал" сохранил особую роль. Коллектив не просто исполнял музыку: он прокладывал новые пути, просвещал слушателей и не боялся экспериментировать. Именно эта способность идти вперёд, даже когда вокруг возникали препятствия, сделала ансамбль явлением, которое невозможно свести к одному стилю или периоду.
Затем на сцену вышел нынешний состав "Арсенала": клавишник Юрий Погиба, басист Евгений Шариков, перкуссионист Вартан Бабаян, барабанщики Эдуард Петрухин и Аркадий Баклагин, а также Анна Королёва - вокалистка и саксофонистка, которой Козлов передал своё детище. Для каждого поколения музыкантов ансамбль становился новой точкой отсчёта, сохраняя при этом дух поиска, заложенный его основателем.
История "Арсенала" складывалась из постоянных перемен. Козлов собирал состав, пробовал разные направления, соединял неожиданные элементы и не держался за вчерашние решения. Если найденная формула переставала его удивлять, он был готов отказаться от неё и начать заново. Так возникали новые версии коллектива, а вместе с ними - новые звучания и новые возможности для музыкантов.
На концерте встретились участники разных лет и артисты, не раз выступавшие вместе с Козловым. Среди гостей были басисты и контрабасисты Анатолий Куликов и Игорь Иванушкин. Их свободная, мощная манера игры стала одним из ярких событий вечера. В программе также приняли участие заслуженный артист России Дмитрий Скориков и бывший участник "Арсенала" Марк Юсим - вокалисты с разными интонациями, но одинаково выразительной подачей.
Особенно горячо публика отреагировала на выступление Вартана Бабаяна. В композиции "Профанка" прозвучало яркое трубное соло специального гостя Вадима Зайдина. А Андрей Виноградов исполнил вместе с ансамблем "Ностальгию" - одну из самых известных пьес Козлова. Звучание колёсной лиры придало композиции почти гипнотический характер и погрузило зал в особое состояние, когда музыка воспринимается не только слухом, но и всем телом.
Концерт начался с другой знаковой для "Арсенала" вещи - "Второго дыхания". Уже первые минуты задали вечеру его тон: узнаваемые темы здесь не превращались в музейные экспонаты. Музыканты обращались с ними как с живым материалом, оставляя пространство для импровизации и собственных решений.
Именно в этом заключается особенность фьюжна, с которым тесно связана история Козлова. Он строится не на механическом смешении жанров, а на смелом взаимодействии разных музыкальных языков. Джаз, рок, академические интонации и фольклорные мотивы могут оказаться рядом - если за этим соединением стоит точная мысль и сильное исполнение.
Для слушателя такой подход означает, что знакомая композиция способна каждый раз открываться по-новому. Импровизация не отменяет авторский замысел, а продолжает его: музыканты сохраняют главную тему, но наполняют её собственным опытом и настроением конкретного концерта. Поэтому выступление "Арсенала" не сводится к точному воспроизведению прежних версий.
Память о Козлове в этот вечер не ограничивалась архивными кадрами и воспоминаниями со сцены. Она проявлялась в том, как музыканты слушали друг друга, поддерживали импровизации и не боялись неожиданного поворота. Так наследие основателя становилось частью настоящего, а не только поводом оглянуться назад.
Путь "Арсенала" не раз зависел от обстоятельств: коллектив критиковали, его деятельность пытались ограничить, а состав и музыкальные задачи менялись. Однако ансамбль продолжал существовать, находил поддержку и вновь собирал слушателей. Каждая новая глава привлекала музыкантов, для многих из которых встреча с Козловым становилась событием, изменившим профессиональную жизнь.
Первый небесный день рождения Алексея Козлова превратился не только в дань уважения выдающемуся джазмену, но и в подтверждение того, что созданная им музыкальная система продолжает работать. Меняются исполнители, звучания и обстоятельства, однако сохраняется главное - желание искать, соединять несовместимое и не останавливаться на уже достигнутом. Именно так "Арсенал" продолжает разговор, начатый своим основателем.
