"Божественный концерт" Ярослава Баярунаса: миф об Орфее, музыка и энергия живого шоу
Новая концертная программа Ярослава Баярунаса получила название "Божественный" и стала масштабным музыкально-театральным путешествием по мотивам античной мифологии. В центре постановки оказался один из самых драматичных сюжетов - история Орфея и Эвридики. Однако привычный миф предстал перед зрителями не в единой стилистике: в программу вошли рок-опера, рэп, регги, мюзикловые арии и композиции из русского рока.
Выступление состоялось в петербургском клубе "Космонавт" и прошло при полном аншлаге. Интерес публики во многом объяснялся актуальностью темы античного эпоса: в последние годы мифологические сюжеты вновь активно осваиваются в кино, театре и современной музыке. На этом фоне "Божественный концерт" выглядел не просто подборкой популярных номеров, а цельным сценическим высказыванием.
Важной частью программы стала коллаборация с проектом Ольги Вайнер "Орфей". Оттуда были позаимствованы костюмы главных героев и открывающие номера концерта. Образы Орфея и Эвридики воплотили супруги Евгений и Анфиса Кириллины. Они исполнили как дуэтные композиции, так и сольные партии, добавив постановке эмоциональной глубины и драматического напряжения.
Одним из наиболее неожиданных решений оказался резкий переход от привычной рок-оперной манеры к рэп-композициям Ивана Алексеева, известного под псевдонимом Noize MC. Контраст оказался выразительным: древний сюжет зазвучал языком современной городской культуры. Следом особенно пронзительно прозвучали "Ария Эвридики" на музыку Александра Журбина и "Музыка ночи" из мюзикла "Призрак оперы" Эндрю Ллойда Уэббера в исполнении самого Ярослава.
Сюрпризом для публики стало появление Фёдора Осипова - артиста Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии и Театра юных зрителей имени А. А. Брянцева. В спектакле-концерте ему досталась роль Диониса. Его исполнение песни "Рюмка водки на столе" превратилось в юмористический эпизод: античный бог посетовал на трезвый образ жизни современной молодёжи, чем вызвал оживлённую реакцию зала. Вместе с Ярославом Осипов также исполнил номера из "Эпика" и мюзикла "Три мушкетёра".
Особое впечатление произвела визуальная сторона постановки. Белоснежные и золотые костюмы, развевающиеся алые плащи, выразительная пластика артистов и тщательно выстроенное сценическое пространство создали эффект настоящего мифологического действа. Оформление напоминало райские сады перед портиком древнегреческого храма, а вдалеке словно возвышался Олимп. Благодаря свету, музыке и сценографии зрителям было легко погрузиться в атмосферу легенды.
Первое отделение завершилось фрагментами бродвейского мюзикла "Hadestown" Анаис Митчелл. Этот проект представляет современную интерпретацию мифа об Орфее и Эвридике: вместо античного мира герои оказываются в индустриальном постапокалиптическом пространстве. Драматические номера придали финалу первой части особую масштабность и усилили ощущение неизбежной трагедии.
Вторая часть концерта была построена более свободно и напоминала жанровое попурри. В неё вошли композиции групп "Кукрыниксы", "Смысловые Галлюцинации", Lumen и "Эпидемия". Мрачная песня "Как же темно!" из рок-мюзикла "Rock Me Amadeus" стала одним из самых эмоционально тяжёлых эпизодов вечера. Ярослав исполнил её с особой внутренней напряжённостью, после чего настроение сменили ритмичные номера из рок-опер "Моцарт" и "Гермес".
Несмотря на разнообразие материала, программа не распалась на отдельные фрагменты. Разные стили объединяли общая тема, театральная подача и внимание к драматургии. В итоге концерт оставлял ощущение торжественного, романтичного и необычного музыкального спектакля, где знакомые песни приобретали новое значение благодаря соседству с мифологическим сюжетом.
Незапланированным событием стала внезапно сработавшая пожарная сигнализация. Инцидент произошёл ближе к завершению второго отделения. Благодаря спокойной реакции Ярослава зрители не поддались панике и продолжили следить за происходящим. Поначалу многие даже решили, что тревога является частью сценария. Позднее выяснилось, что сигнализация сработала случайно, но этот эпизод лишь добавил вечеру неожиданности.
Музыкальное сопровождение обеспечил квартет профессиональных инструменталистов: Артём Пантелеев играл на клавишных, Роман Савченко - на гитаре, Сергей Шеин - на бас-гитаре, а Маркос Караханян - на ударных. Их работа стала важной основой концерта: живое звучание поддерживало и роковые номера, и мюзикловые арии, и более экспериментальные композиции.
Дата выступления имела особое значение для артиста - в этот день Ярослав Баярунас отмечал 31-й день рождения. Поэтому праздничное настроение ощущалось с самого начала вечера. Зрители подготовили поздравления и флешмобы, однако главным подарком стал сам аншлаг: зал едва вместил всех желающих попасть на концерт.
Финальным номером стала композиция "Нити" из рок-оперы Ольги Вайнер "Орфей". Её исполнили все участники программы. Песня объединила артистов и зрителей, завершив вечер на эмоциональной и светлой ноте.
"Божественный концерт" показал, как можно соединить античную мифологию с современной музыкальной культурой. Здесь древний сюжет соседствовал с рэпом, роком и мюзикловой классикой, а театральные костюмы и пластика превращали выступление в полноценное сценическое действие. Ярослав Баярунас создал не набор концертных номеров, а многожанровую историю о любви, потере, надежде и силе искусства.
