Александр Розенбаум объяснил, что для него важнее дипломов при выборе музыкантов
Александр Розенбаум рассказал, по каким принципам выбирает музыкантов для совместной работы. Народный артист России считает, что профессиональное образование и виртуозная техника сами по себе не гарантируют убедительного исполнения. Для него не менее важно, чтобы человек чувствовал его песни и был по-настоящему к ним расположен.
Об этом певец говорил на пресс-конференции, посвящённой предстоящим юбилейным концертам. По словам артиста, во время знакомства с кандидатом он задаёт прямой вопрос: любит ли тот его творчество. Перечень дипломов, уверенность в собственных силах и обещание исполнить произведение в любом жанре не заменяют ответа на него.
Розенбаум пояснил, что музыкант может окончить несколько учебных заведений и обладать безупречной техникой, но всё равно не проникнуться материалом. А артисту важно не просто услышать правильно сыгранные партии, а понять, что исполнитель разделяет настроение и содержание песен.
При этом речь не идёт о том, что творчество Розенбаума обязано нравиться каждому слушателю или критику. Певец подчеркнул: у любого заметного артиста есть и поклонники, и люди, которым его музыка не близка. Но от коллег, выходящих с ним на сцену, он ждёт личной вовлечённости.
По мнению Розенбаума, техническая точность - лишь основа исполнения. Можно не ошибаться в нотах и ритме, но без понимания текста и эмоционального строя композиции результат будет звучать механически. "Мне нужна музыка, а не просто ноты", - так артист сформулировал свой подход.
Именно поэтому небольшие исполнительские погрешности, как следует из слов певца, не всегда становятся для него главным недостатком. Если музыкант чувствует песню и понимает, о чём она, его игра может оказаться убедительнее безукоризненного, но лишённого выразительности исполнения.
Розенбаум привёл в пример собственную композицию "Чёрный тюльпан". Её нельзя играть так, словно это лёгкая эстрадная песня с совсем другим настроением: смысл и эмоциональная нагрузка произведения требуют соответствующей подачи. Музыкант должен улавливать такие различия, а не ограничиваться воспроизведением нотного текста.
Такой критерий особенно важен в концертной работе, где аккомпаниатор не просто сопровождает вокалиста, но помогает раскрыть песню перед публикой. От его реакции, динамики и чувства меры зависит, сохранится ли настроение произведения и будет ли музыка поддерживать слова, а не спорить с ними.
Подход артиста показывает, что для него ансамбль строится не только на мастерстве, но и на общем понимании материала. Исполнители могут по-разному трактовать отдельные музыкальные детали, однако им необходимо разделять основную интонацию песни. Иначе даже сильная техническая подготовка не обеспечит цельного звучания.
При этом требование личной любви к репертуару не означает отказа от профессионализма. Чтобы уверенно работать на сцене, музыканту всё равно нужны навыки, дисциплина и готовность к репетициям. Но Розенбаум подчёркивает: эти качества должны дополнять эмоциональное понимание, а не подменять его.
Ранее Александр Розенбаум также высказывался о современном российском рэпе. Он отмечал, что ему не близка агрессивная манера этого жанра, хотя артист хорошо знаком с творчеством таких рэперов, как 2Pac, Эминем, The Notorious B.I.G. и 50 Cent.
