"Семнадцать мгновений весны" в театре "Модерн": премьера и планы на сезон
12 октября в ТАСС прошла пресс-конференция, посвящённая новой постановке московского театра "Модерн" - спектаклю "Семнадцать мгновений весны". О премьере и работе театра в предстоящем сезоне рассказал художественный руководитель Юрий Грымов. Вместе с ним на встрече присутствовали исполнители главных ролей: Александр Колесников, сыгравший Штирлица, Игорь Яцко - Мюллер, Александр Борисов - пастор Шлаг и Анна Нахапетова, которой досталась роль радистки Кэт.
В начале разговора ведущая напомнила, что Грымов руководит "Модерном" уже десять лет. За это время театр обрёл собственное лицо и постоянную аудиторию. По словам участников пресс-конференции, речь идёт не о косметическом обновлении прежней сцены: за десятилетие художественный руководитель фактически выстроил театр заново. В его репертуаре появилось более двадцати постановок, многие из которых собирают полные залы.
Грымов признал, что билеты в "Модерн" стоят недёшево, но отметил: зрители продолжают выбирать театр и приходить на его спектакли. Для руководителя это важный показатель того, что у площадки есть своя публика и что она готова поддерживать выбранное театром направление. Обсуждение новой премьеры стало частью разговора о дальнейшей работе "Модерна" и его репертуарной политике в новом сезоне.
Обращение к "Семнадцати мгновениям весны" изначально выглядело рискованным шагом. Телефильм Татьяны Лиозновой 1973 года давно стал классикой, и его образы хорошо знакомы нескольким поколениям зрителей. Сам Грымов не сразу согласился взяться за материал. Предложение поставить произведение на сцене театра ему сделала Ольга Семёнова, дочь писателя Юлиана Семёнова. После личного разговора режиссёр изменил решение, хотя понимал, насколько высоки ожидания публики и как трудно избежать сравнений с экранной версией.
Путь к спектаклю Грымов увидел не в попытке повторить знаменитый фильм, а в возвращении к роману. По его словам, команда стремилась сохранить текст литературного первоисточника. При подготовке постановки режиссёр изучал архивные материалы и посещал музей, знакомился с документами и фотографиями, а также консультировался с действующими сотрудниками Службы внешней разведки.
Работа над исторической средой потребовала сотрудничества с историками. Чтобы показать Штирлица не в пустом пространстве, постановщикам было необходимо воссоздать круг персонажей и обстоятельства, в которых действует разведчик. Поэтому в спектакле важны не только сам герой, но и Мюллер, Геринг и другие фигуры, помогающие передать атмосферу эпохи. Режиссёр подчёркивал, что старался опираться на историческую достоверность.
Сценическая версия включает эпизоды, которых не было в телефильме. В частности, зрители увидят несколько сцен с Германом Герингом, а второе действие завершится монологом главы американской разведки Аллена Даллеса. Грымов обратил внимание на то, что этот текст способен прозвучать удивительно современно. По его мнению, именно такие фрагменты дают возможность иначе взглянуть на знакомый сюжет и услышать в нём новые смыслы.
При этом постановка не обходится без художественных отступлений. Режиссёр напомнил, что и в фильме Лиозновой была сцена встречи Штирлица с женой в кафе, хотя в реальности подобная встреча была бы невозможна. В спектакле "Модерна" Грымов позволил себе другое отступление - участие хора имени Свешникова. Он назвал это небольшой вольностью, которая, на его взгляд, обогатила сценическое действие.
Поиск исполнителя Штирлица оказался долгим: в процессе кастинга режиссёр сменил семь кандидатов, рассматривая в том числе артистов из других театров. В итоге центральную роль получил актёр "Модерна" Александр Колесников. Грымов объяснил выбор тем, что роман описывает героя как человека с заурядной внешностью, который не выделяется среди окружающих. По его оценке, экранный Штирлиц в исполнении Вячеслава Тихонова, напротив, обладал яркой внешностью - и это создавало бы для разведчика дополнительные трудности в реальной жизни.
Колесников рассказал, что его прежний опыт работы над образом Пьера Безухова помог в подготовке к роли Штирлица. Для актёра это не попытка воспроизвести знакомую по телевизионному фильму манеру, а самостоятельная работа с героем романа и сценическим материалом.
Игорь Яцко, исполняющий роль Мюллера, подчеркнул, что в создании образа доверился режиссёрскому видению. По словам артиста, Грымов порой понимает его лучше, чем он сам. Яцко не стремился копировать Леонида Броневого, сыгравшего Мюллера в фильме: его задача - найти собственное сценическое решение, соответствующее замыслу постановки.
Перенос известного литературного и экранного произведения на сцену неизбежно меняет зрительский опыт. Театр не может буквально повторить монтаж, крупные планы и масштаб кинематографической истории. Вместо этого он предлагает сосредоточиться на живом присутствии актёров, интонациях и столкновении характеров. Именно поэтому обращение к роману, а не к попытке пересказать фильм, становится для постановки принципиальным.
Важная особенность спектакля - внимание к людям, чья деятельность обычно остаётся скрытой от посторонних глаз. Грымов сравнил разведчиков с иконописцами: их труд требует самоотдачи и мастерства, но часто не приносит публичной известности. Режиссёр говорил о них как об образованных, подготовленных людях и настоящих героях, чьи достижения не всегда можно назвать или показать открыто.
Такая трактовка позволяет прочитать историю Штирлица шире, чем рассказ о рискованной операции. В центре оказывается не только противостояние разведчика и его противников, но и цена служения, необходимость сохранять самообладание и действовать в одиночку. На сцене эти темы раскрываются через отношения персонажей и решения, от которых зависит ход событий.
Для театра премьера становится продолжением курса, сформированного за годы руководства Грымова: создавать постановки, опираясь на узнаваемые сюжеты, но не сводить их к знакомым образам. "Семнадцать мгновений весны" в "Модерне" обращаются одновременно к роману Семёнова, истории разведки и наследию культового фильма. Зрителю предлагают не заменить одну версию другой, а увидеть, какие грани произведения открываются в театральном прочтении.
