Пепельница как произведение искусства и египтянка Вера: чем удивляет выставка Врубеля
В Музее декоративно-прикладного искусства открылась выставка "Врубель: рождение нового искусства". В отличие от многих экспозиций, посвящённых Михаилу Врубелю, здесь почти нет привычных картин и не встретить его знаменитых демонов или сказочных героев. Зато можно увидеть художника с неожиданной стороны - как мастера керамики, автора предметов интерьера и участника большого художественного эксперимента.
Куратор Сергей Хачатуров объясняет замысел экспозиции стремлением выйти за рамки устоявшегося образа Врубеля - создателя "Демона" и "Царевны-Лебеди". Выставка показывает, что для художника не существовало жёсткой границы между "высоким" искусством и декоративным ремеслом. Ваза, изразец или блюдце были для него не второстепенными вещами, а частью общей работы над образом красоты.
Врубель умел работать в разных масштабах и жанрах. Он создавал монументальные панно - например, "Принцесса Грёза" достигает 640 на 1620 сантиметров, - писал картины, придумывал театральные декорации и костюмы, занимался архитектурными проектами. В том числе он разработал план пристройки к дому мецената Саввы Мамонтова. На выставке этот широкий диапазон раскрывается через предметы, которые обычно остаются в тени его живописного наследия.
Как Врубель пришёл к керамике
Интерес художника к керамике возник летом 1890 года. В то время Врубель стал бывать в подмосковном Абрамцеве - усадьбе Саввы Мамонтова, где собирались художники и шли активные творческие поиски. Мамонтов организовал там сначала столярную, а затем гончарную мастерскую. Новые материалы привлекли многих участников художественного круга, но Врубель особенно преуспел в работе с керамикой.
Он создавал вазы, скульптуры и изразцы. Его проекты использовали при оформлении печей, а также при создании скамьи. Некоторые такие изделия и сегодня можно увидеть в Абрамцеве. На выставке представлены отдельные керамические работы, позволяющие понять, как художник переносил в объёмный предмет тот же интерес к форме, фактуре и выразительности, который проявлялся в его живописи.
Экспозиция выстроена так, чтобы показать не только произведения самого Врубеля, но и круг идей, в котором они возникали. Первый зал посвящён модерну. Здесь Врубель представлен как один из значимых участников направления, но не единственный: рядом находятся работы Николая Милиоти, Виктора Борисова-Мусатова, Петра Уткина и других художников.
"Египтянка", вдохновлённая Верой Мамонтовой
Один из примечательных экспонатов находится в зале "Лаборатория алхимика", посвящённом опытам Абрамцевских мастерских. Это керамическая скульптура "Египтянка", также известная под названием "Тайна". История её появления связана с Верой Мамонтовой - дочерью Саввы Мамонтова.
Однажды Врубель вошёл в комнату и увидел, как Вера что-то шепчет. В её облике художнику почудилась загадочность, и он решил передать это впечатление в глине. Скульптура позволяет взглянуть на знакомую модель иначе: широкой публике Вера Мамонтова известна прежде всего как героиня картины Валентина Серова "Девочка с персиками". Сопоставление этих образов показывает, насколько по-разному художники могли воспринимать одного человека.
Другой зал, "Капелла", оформлен с отсылкой к псковским и новгородским церквям. Работ Врубеля здесь нет: пространство посвящено старинным иконам и другим предметам. Такой выбор связан с интересом художников начала XX века к русской и византийской традициям. Врубель также обращался к религиозной живописи: во время реставрационных работ в Кирилловской церкви в Киеве он создал несколько росписей.
В финале посетителей ждёт переход от искусства Врубеля к произведениям авангардистов и современных авторов. Так кураторы показывают, что его идеи не остались в XIX веке, а продолжали влиять на художников последующих поколений. Среди представленных работ особенно заметны картины Павла Челищева. После революции 1917 года он покинул Россию, жил во Франции и прославился как сюрреалист. За рубежом его имя известно, а на родине долго оставалось мало знакомым: первая выставка Челищева в России состоялась лишь в 2006-2007 годах.
Главный экспонат - керамический камин
По словам Сергея Хачатурова, есть три предмета, без которых экспозиция не могла бы состояться. Центральное место среди них занимает камин "Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем". Куратор называет его главным экспонатом и своеобразным замковым камнем выставки.
История камина начинается с живописного панно, созданного Врубелем в конце XIX века по мотивам былины о двух богатырях. Позднее художник переработал этот замысел для керамического предмета интерьера. В камине соединились разные виды искусства: сюжет, декоративное оформление и сама конструкция образуют единое целое. Именно в таких произведениях особенно ясно проявляется подход Врубеля - не разделять изображение, форму и назначение вещи.
На что обратить внимание во время осмотра
Начать знакомство с выставкой удобно с керамики. Сравните, как Врубель работает с объёмом в скульптуре и с ритмом орнамента в предметах декора. Это помогает увидеть, что его художественный язык не ограничивался холстом: те же выразительные решения он искал в глине и глазури.
Затем стоит задержаться у "Египтянки". Здесь важен не только необычный образ, но и история его рождения. Зная, что скульптура возникла из мимолётного наблюдения за Верой Мамонтовой, легче оценить, как художник превращал впечатление в самостоятельный художественный образ.
Камин лучше рассматривать не как отдельный предмет мебели, а как целостное произведение. В нём соединены былинный сюжет, архитектурная форма и декоративная поверхность. Такой взгляд помогает понять, почему Врубель видел в прикладном искусстве не занятие второго ряда, а полноценное поле для творческих поисков.
Выставка предлагает отказаться от привычного ожидания увидеть только самые знаменитые картины мастера. Вместо этого она раскрывает взаимосвязь его работ и показывает, как один художник мог переходить от монументальной живописи к небольшому керамическому предмету, не теряя цельности художественного замысла. Именно в этом - главное открытие экспозиции: Врубель предстает не только автором мистических образов, но и универсальным мастером, для которого искусство могло принимать любую форму.
