Юбилейный X фестиваль "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры" представил программу 2026 года
С октября по декабрь 2026 года в Москве пройдет юбилейный, десятый фестиваль "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры". На столичных сценах покажут 17 спектаклей, созданных театрами разных регионов России в течение последних двух сезонов. Билеты на мероприятия уже поступили в продажу.
В программу вошли постановки театров Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт-Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Москвы и Московской области. Таким образом, фестиваль вновь представит широкую географию отечественного театра, объединив крупные федеральные площадки и региональные коллективы.
За спектаклями стоят известные режиссеры, определяющие развитие современного российского театра. Среди участников - Денис Бокурадзе, Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Кама Гинкас, Жанна Демихова, Лев Додин, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Григорий Лифанов, Борис Манджиев, Владимир Машков, Константин Мишин, Владимир Панков, Яков Рубин, Дамир Салимзянов и Валерий Фокин.
Все спектакли регионального блока зрители Москвы увидят впервые. Откроет эту часть программы 12 октября постановка театра Цея из Адыгеи "Горсть земли". Масштабное эпическое представление посвящено истории исчезновения народа убыхов. Показ состоится на сцене Московского Губернского театра, связанного с МХАТ имени Горького.
Малый драматический театр - Театр Европы привезет спектакль Льва Додина "Ромео и Джульетта во мгле", созданный по мотивам трагедии Уильяма Шекспира. Постановка предлагает обратиться к хорошо известному сюжету через атмосферу тревоги, хрупкости и обреченности, усиливая тему человеческого выбора.
Камерный театр из Вологды представит моноспектакль "Пропажа" по произведению Михаила Салтыкова-Щедрина. Создатели постановки предлагают взглянуть на классику под неожиданным углом, а актер Евгений Думнов превращает спектакль в демонстрацию выразительности одного исполнителя, способного удерживать внимание зрительного зала без масштабных сценических эффектов.
Чувашский театр покажет "Материнское поле" по повести Чингиза Айтматова. Это поэтическое произведение о личной трагедии, исторической памяти и судьбе народа. Через историю одной семьи постановка обращается к универсальным вопросам материнства, утраты, ответственности и внутренней стойкости.
Театр имени Луначарского из Севастополя включил в программу спектакль "Преступление и наказание". В центре постановки - психологический анализ личности, оказавшейся перед лицом нравственного преступления и последствий собственного решения. Спектакль продолжает традиции русской театральной школы, где внутренний конфликт героя становится главным источником сценического напряжения.
Новый Художественный театр Челябинска представит фантастический иллюзион "Золотая карета". Коллектив продолжает работу с малоизвестными произведениями Леонида Леонова - русского и советского классика. Ранее театр уже обращался к его творчеству: два года назад в фестивальной программе "Егорушкины птицы" была показана постановка по Леонову.
Программа "Уроков режиссуры" не ограничивается одним направлением или жанром. В ней соседствуют эпическая драма, психологический спектакль, монотеатр, сценическая классика, фантастическая притча и поэтические постановки. При этом все работы объединяет гуманистическая интонация и стремление говорить о человеке не только через конфликт, но и через возможность преодоления, надежды и внутреннего обновления.
Важной частью фестиваля станут встречи создателей постановок со зрителями. Обсуждения запланированы после спектаклей "Золотая карета", "Пропажа" и "Эзоп". Такие разговоры позволяют подробнее рассмотреть режиссерские решения, актерскую работу, особенности драматургического материала и реакции публики.
Образовательная и выставочная программа
В рамках off-программы продолжит работу образовательный проект "Мастерская". Его участниками станут известные актеры, режиссеры и театроведы. Они проведут открытые лекции и мастер-классы, посвященные профессии, устройству спектакля, актерской технике, режиссерскому методу и современным театральным процессам. Встречи будут доступны не только очным зрителям: их планируют транслировать онлайн. Имена гостей и подробное расписание объявят позднее.
В ноябре на Чистопрудном бульваре откроется фотовыставка "Мастерская: лица и слова". Экспозиция будет приурочена к десятилетнему юбилею фестиваля и расскажет о людях, стоящих за его историей: режиссерах, актерах, педагогах, театральных критиках и участниках образовательных проектов.
Отдельное мероприятие посвятят оперной режиссуре. Круглый стол "Режиссура оперы: история и современность" объединит постановщиков, известных артистов и исследователей музыкального театра. Участники обсудят, как меняется язык оперной сцены, каким образом режиссер работает с партитурой и где проходит граница между авторским прочтением и сохранением замысла композитора.
Фестиваль также продолжит издательский спецпроект "Библиотека Биеннале театрального искусства". В его рамках ежегодно выходят книги о театре, режиссуре и сценическом наследии. В программе 2026 года запланирована презентация книги Георгия Исаакяна.
Лабораторное направление будет представлено двумя московскими проектами. Осенью пройдет практикум, посвященный театральной критике, а также интенсив для драматургов, организованный совместно с Союзом театральных деятелей России. Участники смогут работать с профессиональными наставниками, обсуждать собственные тексты и разбирать актуальные формы театрального письма.
Особое жюри и финал фестиваля
"Уроки режиссуры" сохраняют уникальный принцип оценки: спектакли рассматривают исключительно режиссеры. В жюри входят молодые постановщики, которые ранее сами участвовали в фестивале или становились его лауреатами. Такая модель создает профессиональный диалог между поколениями и позволяет участникам конкурса увидеть собственную работу глазами коллег.
Еще одна особенность проекта заключается в постоянной смене ролей. В разные годы признанные мастера могут выступать конкурсантами, а молодые режиссеры - входить в состав жюри. Благодаря этому фестиваль остается не только смотром спектаклей, но и площадкой для преемственности, профессионального обмена и формирования нового театрального сообщества.
В юбилейное жюри вошли Ася Князева, Илья Зайцев, Фамил Джавадов, Федор Пшеничный, Александр Локтионов и Сергей Тонышев.
Торжественная церемония закрытия состоится 11 декабря на сцене Российского академического молодежного театра. Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Юбилейная программа 2026 года объединит спектакли разных школ, поколений и художественных языков. Для московской публики это возможность увидеть заметные региональные премьеры, познакомиться с режиссерскими поисками последних сезонов и принять участие в обсуждениях, лекциях, лабораториях и других событиях, выходящих за рамки обычного театрального показа.
