Пикассо и шоколадная фабрика: как музей "Зиларт" показал главную выставку осени
В московском музее "Зиларт" представили масштабную экспозицию из собрания Музея Людвига Русского музея. Более ста произведений знакомят зрителей с искусством второй половины XX века: от поздних работ Пабло Пикассо и европейского авангарда до поп-арта Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна и Жана-Мишеля Баскии, а также советского концептуализма Ильи Кабакова и Эрика Булатова.
Для "Зиларта" выставка стала важным событием уже на старте работы. Музей открылся в декабре прошлого года в районе одноименного жилого комплекса, где строительство еще продолжается. Первое время учреждение не раскрывали планы на будущие проекты, однако вскоре стало ясно, что следующая экспозиция будет рассчитана на широкую аудиторию. Ею стала московская версия собрания, которое обычно хранится в Петербурге.
Интерес к проекту появился задолго до открытия. В информационном поле активно обсуждали возможность увидеть в Москве произведения художников мирового уровня. Для публики это действительно редкая возможность: коллекция Музея Людвига впервые в таком объеме покинула Санкт-Петербург. Выставка объединила признанные имена и работы, которые особенно редко появляются в российских экспозиционных залах.
Уже у входа зрителя встречает портрет Петера Людвига, созданный Энди Уорхолом в 1980 году. История этой работы показательна для всей выставки. Уорхол лично фотографировал коллекционера, затем выбрал удачный кадр и перевел его в технику шелкографии. К этому времени Людвиг был влиятельным меценатом и заметной фигурой в художественной среде, поэтому портрет одновременно воспринимается и как произведение искусства, и как документ эпохи.
Особое место занимают работы, которые практически невозможно увидеть в других отечественных музеях. Среди них - произведение Жана-Мишеля Баскии 1984 года и "Руины" Роя Лихтенштейна. Эти картины позволяют оценить разные стороны американского искусства 1980-х: экспрессивную, почти граффитийную энергию Баскии и холодную, выстроенную на языке массовой культуры эстетику Лихтенштейна.
Собрание Людвигов нельзя назвать коллекцией, посвященной одному направлению. Скорее, это широкий художественный обзор, в котором соседствуют разные эпохи, школы и национальные традиции. Здесь можно увидеть абстрактные композиции Ансельма Кифера, фотореалистические работы Ральфа Гоингса, произведения советских концептуалистов, позднего Пикассо и многих других авторов.
В экспозиции представлены не только самые известные имена. Среди интересных разделов - произведения кубинских художников. Ирене Людвиг в определенный момент всерьез увлеклась искусством Кубы и начала систематически приобретать работы местных мастеров. Этот эпизод показывает, что интерес супругов не ограничивался европейским и американским каноном.
Над московской версией выставки работал Александр Боровский, руководитель отдела новейших течений Русского музея. Для него проект имеет и личное профессиональное измерение: в середине 1990-х годов он входил в число сотрудников, принимавших коллекцию Людвигов, переданную российскому музею.
Кто такие Петер и Ирене Людвиг
Будущие супруги познакомились в конце 1940-х годов в Университете Йоханнеса Гутенберга в Майнце. Оба изучали историю искусства и происходили из состоятельных семей немецких промышленников. После свадьбы в 1951 году Петер присоединился к семейному бизнесу Ирене и стал одним из руководителей шоколадной компании Trumpf.
Под его управлением предприятие значительно расширилось и превратилось в международный кондитерский концерн. Однако деловая карьера не вытеснила интерес к искусству. Напротив, финансовые возможности позволили супругам формировать большое собрание, причем делали они это не случайно и не исключительно с инвестиционной целью.
Оба имели искусствоведческое образование, а Петер Людвиг защитил диссертацию о творчестве Пикассо. Именно с произведений испанского художника началось его увлечение коллекционированием. Позднее круг интересов значительно расширился: супруги покупали живопись, скульптуру, керамику, древние предметы и произведения современного искусства.
В отличие от владельцев частных собраний, которые предпочитают хранить приобретения дома, Людвиги почти сразу решили сделать коллекцию публичной. С 1970-х годов они регулярно передавали произведения музеям и культурным учреждениям. Особенно много получили Ахен и Кельн.
В Ахене Петер Людвиг основал Форум интернационального искусства, ставший одним из первых немецких музеев современного искусства. В его собрании есть работы немецких авторов, произведения Ильи Кабакова и Эрика Булатова, а также крупный архив видео-арта. Кельну супруги передали около девяноста работ Пикассо, произведения Уорхола и Лихтенштейна, а также образцы русского авангарда - от Александра Родченко до Казимира Малевича.
Дарения Людвигов получили культурные учреждения разных стран. Музеи, связанные с их именем, появились в Базеле, Вене, Будапеште и Пекине. Таким образом, коллекционеры создавали не просто личное собрание, а международную систему доступных публике коллекций.
Как искусство Людвигов оказалось в России
Русское искусство супруги начали активно собирать еще в конце 1970-х годов. Петер Людвиг регулярно приезжал в СССР и в итоге приобрел около пятисот произведений. В отличие от многих зарубежных коллекционеров, он не вывозил тайно работы художников-нонконформистов с квартирных выставок.
Большинство произведений приобреталось официально, через Министерство культуры СССР. Такой подход вызывал критику в европейской художественной среде: Людвигов упрекали в том, что они поддерживают исключительно официально признанных авторов. Однако позднее коллекционер стал интересоваться и неофициальным искусством.
Передача собрания России обсуждалась в нескольких вариантах. В итоге произведения были переданы Русскому музею, где для них сформировали отдельное направление - Музей Людвига. Подарок стал одним из наиболее значительных поступлений современного искусства в отечественную музейную систему.
Значение коллекции заключается не только в громких именах. Она дает возможность увидеть, как менялся художественный язык второй половины XX века: как традиционная живопись уступала место концептуальным практикам, как реклама и массовая культура становились материалом для искусства, а личный миф художника превращался в самостоятельное произведение.
Московская экспозиция построена так, чтобы зритель мог проследить эти переходы без жесткой привязки к одной национальной школе. Работы вступают в диалог друг с другом: поп-арт соседствует с советским концептуализмом, европейская абстракция - с американским фотореализмом, а поздний Пикассо становится связующим звеном между классической модернистской традицией и новым искусством.
Отдельного внимания заслуживает сама идея показа коллекции вне ее постоянного музейного дома. В Петербурге произведения Людвигов воспринимаются как часть истории Русского музея. В Москве они получают иной контекст - становятся самостоятельным событием и знакомят новую аудиторию с собранием, которое многие прежде знали только по отдельным именам.
Выставка в "Зиларте" важна и для самого музея. Она демонстрирует стремление институции работать не только с развлекательными проектами, но и с серьезными международными коллекциями. При этом экспозиция остается доступной для зрителей, которые лишь начинают знакомство с искусством XX века.
В результате московский проект объединяет несколько историй: судьбу немецких предпринимателей и меценатов, развитие мирового искусства, сложные отношения между официальной и неофициальной культурой СССР и формирование современной музейной политики России. Именно поэтому выставка воспринимается не как обычная подборка знаменитых картин, а как рассказ о том, каким образом частная страсть к искусству может изменить культурный ландшафт нескольких стран.
