"Квадратура круга" в Театре Всеволода Шиловского: водевиль о любви, быте и выборе
Пьесы 1920-х годов снова появляются на московской сцене - и это не случайно. Время после революции было эпохой резких перемен: менялся привычный уклад, возникали новые общественные отношения и формировался иной художественный язык. Спустя столетие произведения того периода позволяют увидеть, как люди пытались приспособиться к новой реальности и сохранить в ней личные чувства. К этой драматургии обратился и Театр-студия Всеволода Шиловского, поставив водевиль Валентина Катаева "Квадратура круга".
Пьеса написана в 1927 году, поэтому некоторые бытовые обстоятельства современному зрителю приходится осваивать прямо по ходу действия. В центре истории - двое друзей, Вася и Абрам, живущие в небольшой комнате муниципализированного дома. Когда-то это было частное жильё, но теперь оно стало частью городского жилищного фонда. Тесное пространство быстро превращается в источник комических затруднений: каждый из приятелей тайно от другого вступает в брак с почти незнакомой девушкой, а затем приводит жену домой.
С этого момента героям предстоит решить сразу несколько задач. Нужно рассказать другу о неожиданном браке, понять, как делить и без того скромную жилплощадь, и разобраться в собственных чувствах. Ситуация осложняется тем, что супруги начинают тянуться не к тем партнёрам, с которыми только что зарегистрировали отношения. Получается запутанный любовный узел - почти такая же сложная головоломка, как обещанная названием квадратура круга.
Однако спектакль не превращает любовные перипетии в тяжёлую драму. Постановка Юлии Латышевой сохраняет лёгкость водевиля и ведёт героев к счастливому финалу, проходя вместе с ними через бытовые хлопоты, неловкие признания и неожиданные знакомства. В этой истории есть и велосипед в коридоре, и попытки справиться с примусом, и котлеты, и встреча с родственниками. А комсомольский лидер Флавий напоминает героям о важности поцелуев - ведь любовь способна победить даже в молодой советской стране.
Юмор здесь рождается не только из любовной путаницы. Герои постоянно сталкиваются с простыми, но насущными вопросами: кому достанется место в комнате, кто займётся домашними делами и где проходит граница между приличным и неприличным. Именно теснота заставляет персонажей чаще взаимодействовать друг с другом, а зрителю даёт возможность наблюдать, как из бытовой неразберихи постепенно проступают настоящие чувства.
Музыка Николая Орловского дополняет действие, не превращая его в мюзикл: песен в спектакле немного, но они органично вписаны в историю. Композитор использовал стихи Афанасия Фета, Сергея Есенина, Осипа Мандельштама и Алексея Толстого. Особенно запоминается номер о "кухонном рабстве" - удачный и по настроению, и по сценическому воплощению.
Работа хореографа Виктории Каримовой показывает, насколько выразительной может быть камерная сцена. В отдельных эпизодах движение артистов складывается в небольшое шоу, не нарушая общего темпа водевиля. Хореография становится ещё одним способом рассказать о характерах и отношениях персонажей - через жест, ритм и взаимодействие в ограниченном пространстве.
Художник Светлана Архипова создала сценографию с отсылками к супрематизму и художественному миру 1920-х годов. Интерьер складывается из букв, которые меняют значение в зависимости от расположения: из них возникают слова "ЛЮБО" и "В ЛОБ", а затем - яркая надпись "ЛЮБОВЬ". Этот приём поддерживает главную тему постановки и одновременно добавляет ей оттенок абсурда, характерного для эпохи.
Особая ценность решения Латышевой - в том, что небольшая сцена не ограничивает спектакль, а становится частью его выразительности. Пространство использовано изобретательно: детали работают на юмор и действие, а переходы между эпизодами сохраняют живой темп. В результате постановка выглядит цельной и насыщенной, хотя разворачивается в камерных условиях.
Актёры убедительно возвращают зрителей в Москву почти столетней давности. Никита Шилкин создаёт обаятельный образ Абрама - с лёгким национальным колоритом и некоторой беспомощностью перед повседневными обстоятельствами. Виктория Пархоменко играет Тоню, в которой узнаются спортивный задор и комсомольская решительность. Людмилу исполняет режиссёр спектакля Юлия Латышева: её героиня не сведена к карикатурной "мещаночке", а показана тёплой и домашней женщиной, для которой стремление к уюту и счастью вполне естественно.
"Квадратура круга" может заинтересовать тех, кто хочет познакомиться с драматургией 1920-х не через строгую историческую реконструкцию, а посредством комедии, музыки и ярких сценических решений. Спектакль не требует заранее знать все особенности тогдашнего быта: важные обстоятельства раскрываются через поступки героев и комические столкновения. При этом старинная пьеса не теряет актуальности - за историческими деталями легко узнать знакомые каждому темы: любовь, совместную жизнь, личные границы и поиск своего места рядом с другими.
Постановка Театра Всеволода Шиловского соединяет водевильную лёгкость с вниманием к эпохе и характерам. Здесь есть песни, танцы, выразительная сценография и немало поводов для смеха, но главное - искреннее сочувствие героям, которые пытаются устроить жизнь в тесной комнате и разобраться в собственных чувствах. Иногда их задачи кажутся неразрешимыми, но финал напоминает: даже самая запутанная любовная задача может найти своё решение.
